Igor Dobricic studierte Dramaturgie an der Akademie für Darstellende Künste in Belgrad (ehemals Jugoslawien) und hat einen Master of Theatre von DasArts in Amsterdam, Niederlande. Er arbeitet international als Dramaturg und künstlerischer Berater und kooperiert mit einer Reihe von Choreografen/Künstlern (Nicole Beutler, Keren Levi, Guillaume Marie, Christina Ciupke, Jeremy Xido, Alma Sodeberg, Meg Stuart u. a.). Als Professor und Mentor ist er seit langem an der School for New Dance (SNDO), dem Amsterdam Master of Choreography (AMCh) und dem Amsterdam Master of Theatre (DasArts) tätig. Seit 2010 entwickelt er sein eigenes performatives Forschungsprojekt unter dem Titel TableTalks. In den letzten sieben Jahren wurde TableTalks in einer Reihe von radikal unterschiedlichen kulturellen Kontexten in Amsterdam, Berlin, Stockholm, Kairo, São Paulo und Wien präsentiert. Sein langjähriges berufliches Interesse gilt der praxisorientierten Erforschung der Parameter eines Live-Events, die zwischen verschiedenen festen Kontexten existieren (Theater und bildende Kunst, professioneller und nicht-professioneller Status, Einzel- und Gruppenarbeit, Ästhetik und Ethik).
Artur Castro Freire ist Kameramann, Kameramann und Fotograf und lebt in Lissabon und Brüssel. Er studierte französische Literatur und Film an der Universität Coimbra (Portugal) und schloss ein künstlerisches Masterstudium an der École de Recherche Graphique (ERG) in Belgien ab. Er hat an verschiedenen Filmprojekten mit renommierten Künstlern und Filmemachern wie Manon De Boer, Sarah Vanagt, Dora García, Lucile Desamory und Ronny Trocker gearbeitet. Seine Arbeiten als Kameramann wurden auf verschiedenen Festivals wie FID Marseille (FR), IFFR (International Film Festival Rotterdam) und Cineuropa präsentiert. Zu seinen bekanntesten Werken zählen „Estate“ (2015), ein Spielfilm über einen Migranten an einem gefrorenen Strand, „Beauty and the Right to the Ugly“ (2014), ein Dokumentarfilm über Het Karregat in Eindhoven, „In Waking Hours“ (2014), ein Kunstdokumentarfilm über eine blinde Frau, und „Abracadabra“ (2010-2011), ein Spielfilm, der Magie und Realität miteinander vermischt. Bekannt ist er auch für seine Arbeit als Kameramann für „Metal Hurlant Chronicles“ (2014), eine Science-Fiction-Fernsehserie.
Axel Chemla-Romeu-Santos ist Forscher, Musiker und Produzent und beschäftigt sich mit variationaler Audiosynthese, Echtzeit-Performances, Theater und generativen Modellen für Musik. Er hat einen Doktortitel in neuronaler Synthese vom IRCAM (Paris) und LIM – Laboratorio di Informatica Musicale (Mailand), wo er sich mit vielfältigen Darstellungen musikalischer Signale und generativen Räumen befasste. Derzeit ist er Postdoktorand in der Forschungsgruppe ACDS-IRCAM, wo er sich mit kreativer divergenter Synthese mit generativen Modellen, Model Hacking sowie Forschungs- und Schaffensprozessen beschäftigt. Er hat mehrere Artikel zu Themen wie crossmodaler Variationsinferenz, tiefgenerativen Audiomodellen, musikalischer Klangfarbenübertragung und Wahrnehmungsmetriken veröffentlicht. Außerdem ist er Sounddesigner und Komponist und hat mit verschiedenen Künstlern und Projekten zusammengearbeitet. Er lebt in Paris, Frankreich.
Misha Demoustier ist ein belgischer Tänzer und Musiker. Demoustier ist bekannt für seinen interdisziplinären Ansatz, bei dem er Tanz mit Musik verbindet und sich in verschiedenen Medien wie Installation, Film, Bildende Kunst und Visuelle Kunst betätigt. Seine professionelle Tanzkarriere begann 2021 mit Voetvolk / Lisbeth Gruwez' gefeierter Performance „Into The Open“. Im Jahr 2022 arbeitete er mit seiner Schwester, der Choreografin Zoë Demoustier, und dem Klangkünstler Rint Mennes unter der Schirmherrschaft von Ultima Vez an „What Remains“, das viel Lob erhielt und für TAZ (Theater Aan Zee) und Het Theater Festival ausgewählt wurde. In Fortsetzung seiner Tradition, Musikkomposition und Bühnenperformance zu verbinden, produzierte er zusammen mit Mennes „Vai Vai“, eine Performance, die von 2023 bis 2024 auf Tournee geht und ihre dynamische Partnerschaft in verschiedenen Projekten widerspiegelt. Obwohl Demoustier keine formale Tanzausbildung hat, verfeinerte er seine Fähigkeiten auf der Bühne, angefangen mit „Unfold“ im Jahr 2008 mit kabinet k / Kopergitery, gefolgt von „Everland“ von fABULEUS, einer Kompanie, mit der er seit langem zusammenarbeitet, sowie Auftritten an anderen Spielstätten wie Dox, Theatre Malpertuis, WP Zimmer und anderen. Im kommenden Jahr gibt er sein Spielfilmdebüt in Caroline Strubbes „The Silent Treatment“.
Simge Gücük ist eine in Lyon lebende Produzentin und Kuratorin, die in Istanbul geboren wurde. Sie absolvierte die Galatasaray High School und die Université Lumière Lyon 2 mit einem BA in Kulturvermittlung und Kommunikation. Nach einem Jahr an der Netherlands Research School of Gender Studies (NOG) an der Universität Utrecht erwarb sie einen Master-Abschluss an der Université de Nantes in internationalem Kunstprojektmanagement. Simge Gücük arbeitete bei Fundiçao Progresso (Brasilien), bei Duplacena (Portugal) und bei garajistanbul, einem wegweisenden unabhängigen Veranstaltungsort für darstellende Künste in Istanbul (Türkei), wo sie auch das EU-Projekt Temps d'Images mitleitete. Sie trat dem Team von Marseille-Provence 2013, Kulturhauptstadt Europas, als Projektmanagerin für darstellende Künste bei. Seit 2014 arbeitet sie mit mehreren Unternehmen für darstellende Künste in Frankreich und Griechenland zusammen und ist Mitbegründerin und Mitleiterin des Institut des Croisements (FR) zusammen mit Benjamin Perchet und Arkadi Zaides. Sie ist internationale Programmberaterin und Koordinatorin für das KentFest in Ankara (TR).
Roger Sala Reyner ist Performancekünstler und lebt und arbeitet in Berlin. Er absolvierte ein vierjähriges BA-Studium in Physical Theatre am Institut del Teatre in Barcelona und ein BA-Studium in Choreografie an der School for New Dance Development (SNDO) in Amsterdam. In den letzten zehn Jahren arbeitete er regelmäßig mit einer Reihe bekannter Choreografen zusammen, darunter Meg Stuart und Jefta Van Dinther. Er versteht seine eigene künstlerische Praxis als kollaborativen Prozess und entwickelt derzeit eine gemeinsame Arbeitsplattform mit dem Choreografen Guillaume Marie und dem Dramaturgen Igor Dobricic. Roger ist außerdem langjähriges Mitglied von John the Houseband, einer nomadischen performativen Amateur-Musikband.
Arkadi Zaides ist ein unabhängiger israelischer Choreograf und bildender Künstler belarussischer Herkunft, der derzeit in Frankreich lebt. In Israel trat er in mehreren Kompanien wie der Batsheva Dance Company und der Yasmeen Godder Dance Group auf, bevor er 2004 eine unabhängige Karriere begann. Er erwarb einen Master-Abschluss an der AHK Akademie für Theater und Tanz in Amsterdam (NL). Derzeit promoviert er in einer gemeinsamen Praxis-basierten Doktorarbeit an der Universität Antwerpen, dem Königlichen Konservatorium Antwerpen, der Universität Gent und der KASK/School of Arts (HoGent). Er ist Mitglied der Forschungsgruppe CORPoREAL am Königlichen Konservatorium Antwerpen und Mitglied von S:PAM (Studies in Performing Arts & Media) an der Universität Gent. Seine Performances und Installationen wurden auf zahlreichen Tanz- und Theaterfestivals, in Museen und Galerien in Europa, Nord- und Südamerika sowie Asien präsentiert. Im Laufe der Jahre hat er Projekte wie New Dance Project (2010-2011) mit der Choreografin Anat Danieli, Moves Without Borders (2012-2015) in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut Tel Aviv und Violence of Inscriptions (2015-2018) mit der Wissenschaftlerin, Kuratorin und Dramaturgin Sandra Noeth kuratiert. Letzteres brachte Künstler, Denker und Menschenrechtsaktivisten zusammen, um die Rolle des Körpers bei der Produktion, Aufrechterhaltung, Legitimierung, Repräsentation und Ästhetisierung struktureller Gewalt zu verhandeln. Er ist Preisträger zahlreicher Auszeichnungen, darunter ein Preis für sein Engagement in Menschenrechtsfragen, der Zaides vom Emile-Zola-Lehrstuhl für interdisziplinären Menschenrechtsdialog (IL) verliehen wurde.
Nachgespräch:
Esther Siddiquie ist Choreografin, Performerin und Doktorandin (Goldsmiths University of London). Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Fotografie, performativen Begegnungen und choreografischen Installationen. Sie ist Visiting Scholar am Bennington College und Kuratorin der Künstler*innen-Gesprächsreihe „Love Café”. Im Rahmen dieser Reihe führte Siddiquie Gespräche mit Rebecca Schneider, Arkadi Zaides, Naeem Mohaiemen, MADEYOULOOK, Susan Leigh Foster, Isabel Lewis, Thomas DeFrantz, Phanuel Antwi, Irit Rogoff und vielen weiteren.
