Songs of the Wayfarer - Impulse Festival 2025

Eine Bühne mit einem dunklen Hintergrund. Links sitzt eine Person auf dem Boden, Beine und Krücken von sich gestreckt. Links neben ihr eine rote Jacke, die über einen Gegenstand gelegt ist und wirkt, als säße dort ein zweite Person. Rechts hängt ein großer, vertikaler Stoffstreifen von der Decke, auf den ein Bild von laubbedecktem Boden projiziert wird. Auf dem Boden davor liegt ein weiteres Stück Stoff oder Tuch in heller Farbe. Die Szene ist in warmes Licht getaucht. — © Sven Hagolani

Eine Person kniet auf einem dunklen Boden, die Schulter ist auf eine Krücke gestütz. Der Boden ist mit leuchtenden blauen Linien bedeckt, die wie ein Netzwerk oder Flussmuster aussehen. — © Sven Hagolani

Der Blick des Bilds geht schräg über ein Publikum hinweg, das vor einer Bühne sitzt. Inmitten der Publikumsreihen steht eine Person in einem orangefarbenen Outfit und Stirnlampe. Sie hebt eine Hand nach oben, in der anderen hält sie ein Notenbuch. Links ist die Bühne zu sehen, darauf eine Struktur aus zahlreichen Krücken zusammengebaut. Davor steht ein Gebärdendolmetscher in dunkler Kleidung. — © Tale Hendnes

Eine Person in einem langen, weißen Kleid, mit einer ausladender Schleppe, steht auf einer Bühne. Sie trägt eine Stirnlampe. Der Boden der Bühne ist dunkel, und es gibt einen projizierten Text in weißer Schrift, der schräg über den Boden verläuft. Der Text ist teilweise lesbar und enthält englische Wörter wie — © Tale Hendnes

Claire Cunningham

Songs of the Wayfarer

Tanz/Performance

“This is a beautiful 90-minute work of performance art filled with glorious melody and heart; it’s not a lecture, lament or rebuke. It’s emotionally engaging and mysteriously beautiful and sometimes funny. I can’t wait to see what Claire Cunningham does next.” Mary Beer, LondonTheatre1, 9.10.2024

Was bedeutet es, zu wandern? Nach Höhen zu streben? Immer weiterzumachen und, vor allem, zu wissen, wann umzukehren ist? Wie ist es von denen unter uns zu lernen, die wie Vierbeiner durch Krücken nach dem Boden greifen? Claire Cunninghams Solo „Songs of the Wayfarer“ verwebt ihre Lebenserfahrung als behinderte Person mit ihrer klassischen Gesangsausbildung und Erfahrungen aus der Welt des Bergsteigens. Das Motiv von Aufbruch und Wanderung in Gustav Mahlers titelgebendem Liederzyklus „Lieder eines fahrenden Gesellen“ setzt den Ton für ein warmherziges und letzthin zuversichtliches Ritual des Abschieds. Singend, sprechend und in Interaktion mit dem Publikum streift die Choreografin und Performerin durch bekanntes wie unwägbares Terrain von emotionalen und physischen (Bühnen-)Landschaften.

Mit ihrer Crip* Expertise lädt Claire Cunningham uns dazu ein, aufmerksam zu sein für unsere Art der Navigation der physischen Welt und unseren Umgang mit Verlust und Veränderung zu reflektieren.
Claire Cunningham, langjährige Factory Artist des tanzhaus NRW, zählt zu den gefragtesten Protagonistinnen der internationalen Tanz- und Performanceszene. Auch mit ihrer aktuellen Arbeit, die am Künstler*Innenhaus Mousonturm, Frankfurt am Main, uraufgeführt wurde, gastierte sie u. a. bereits in London und Hong-Kong und präsentiert sie während des Impulse Festivals erstmals in NRW.

*Crip ist eine politische und kulturelle Identität, die einigen behinderten Personen zur Selbstbeschreibung dient.

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Audioflyer

Termine

3. Juli, 20:00

4. Juli, 19:00

Tickets

Regulärer Preis: 16 €
Ermäßigter Preis: 11 €
Unterstützer*innenpreis: 25 €
Minimalpreis: 6 €

→ zum Ticketshop

Spielort

FFT Düsseldorf

Dauer

90 Minuten

Gespräch

03.07. Nachgespräch in englischer Sprache. Moderation: Philip Schaus, Dramaturg und Kurator, Düsseldorf

Sprache

Englisch mit deutschen Untertiteln

Barrierefreiheit

03.07., 18:30: Haptic Access Tour + Audiodeskription
04.07., 17:30: Haptic Access Tour + Audiodeskription
04.07. Übersetzung in Deutsche Gebärdensprache (DGS)

Credits

Konzept, Choreografie: Claire Cunningham mit Dan Watson und Luke Pell
Performance: Claire Cunningham
Co-Regie und Dramaturgie: Dan Watson
Dramaturgie: Luke Pell
Bühne, Kostüm: Bethany Wells
Lichtdesign: Chris Copland
Sounddesign: Matthias Herrmann
Videodesign: Michelle Ettlin
Produktion: Nadja Dias
Projektmanagement und Access: Vicky Wilson
Produktionsleitung: Emma Jones
Ton- und Videotechnik: Keir Martin
Künstlerische Mitarbeit: Julia Watts Belser
Künstlerische Access-Beratung: Nelly Kelly, Panthea, Angela Alves, Rita Mazza, Naomi Sanfo-Ansorge
Beratung Bergsteigen: Cormac Lynch, Simone Kenyon
Administrative Mitarbeit (für HZT): Susanne Adam, Jeanette Gogoll
Skript Audiodeskription (Englisch): Claire Cunningham und Julia Watts Belser, Luke Pell und Dan Watson zusammen mit Leo Naomi Baur und Fia Neises, gesprochen von Claire Cunningham.
Übersetzung Audiodeskription (Deutsch): Maria Wünsche, gesprochen von Claire Cunningham
Übertitelung: Maria Wünsche (Panthea)

Eine Produktion von Claire Cunningham in Koproduktion mit Künstler*innenhaus Mousonturm, Frankfurt am Main, No Limits 2025, Hong Kong, HAU Hebbel am Ufer, Berlin, NO LIMITS Festival Berlin, Münchner Kammerspiele, NEXT Arts Festival, Kortrijk, Sadler’s Wells, London, Dampfzentrale Bern.

Eine internationale strategische Auftragsarbeit von Unlimited gefördert durch das British Council.
Entstanden im Rahmen der Einstein-Strategie-Professur „Choreografie, Tanz und Disability Arts“ am Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz (HZT) Berlin.

Biografien

Claire Cunningham (1977) ist Performerin und Schöpferin multidisziplinärer Performances mit Sitz in Glasgow, Schottland. Als eine der renommiertesten und international bekanntesten Künstlerinnen mit Behinderung im Vereinigten Königreich, basieren Cunninghams Arbeiten oft auf der Untersuchung und dem Gebrauch/Missbrauch ihrer Krücken und der Erforschung des Potenzials ihrer eigenen spezifischen Körperlichkeit, wobei sie traditionelle Tanztechniken (die für nicht behinderte Körper entwickelt wurden) bewusst ablehnt.  Daneben interessiert sie sich intensiv für die gelebte Erfahrung von Behinderung und deren Auswirkungen nicht nur als Choreografin, sondern auch im Hinblick auf gesellschaftliche Vorstellungen von Wissen, Wert, Verbindung und gegenseitiger Abhängigkeit. Im Jahr 2021 wurde Claire für ihre herausragende künstlerische Entwicklung im Tanz bei den Deutschen Tanzpreisen ausgezeichnet. Seit Oktober 2023 ist Claire Einstein-Profilprofessorin für „Choreografie, Tanz und Behindertenkunst“ am Inter-University Centre for Dance (HZT) in Berlin. Claires neuestes Solo-Stück „Songs of the Wayfarer“ wurde im November 2024 uraufgeführt.

Nachgespräch:

Philipp Schaus ist Dramaturg und Kurator im Bereich Tanz und arbeitet derzeit am tanzhaus nrw in Düsseldorf, wo er die Nachwuchsplattform „Now&Next” kuratiert und gemeinsam im Team das Bühnenprogramm und die inhaltliche Ausrichtung des Hauses gestaltet. Er ko-kuratierte u. a. die Programmreihen „dances of transgression” (2024/2025) und im Dialog mit Olivia Hyunsin Kim das Festival „Volume Up” (2022). Mit Sebastian Matthias entwickelte und realisierte er das Forschungslabor „Post Internet Dances” (2023). Er ist Fellow des International Summer Programme am Watermill Center (USA). 2023/2024 wurde Philipp Schaus mit dem Marie-Zimmermann-Stipendium für Dramaturgie ausgezeichnet.

Details zur Barrierefreiheit

Informationen zum Spielort

Räumliche Zugänge

Die Veranstaltung findet am FFT Düsseldorf statt.

Das FFT befindet sich im ersten Stock des KAP1. Den ersten Stock können Sie mit dem Aufzug direkt erreichen. Das Stockwerk steht in Blindenschrift und taktil auf den Tasten. Der Aufzug hält nur zu den regulären Öffnungszeiten (ab eine Stunde vor jeder Veranstaltung) im ersten Stock.

Die Türen im FFT sind nicht selbst-öffnend und teilweise sehr schwer. Falls Sie auf den Wegen im Haus Unterstützung brauchen, sprechen Sie uns gerne vor Ort an oder kontaktieren Sie uns vorweg.

Das Foyer und die Veranstaltungsräume sind, sobald Sie im 1. OG sind, ebenerdig erreichbar. In der Bühne 1 gibt es einen Rang, der nur über eine Treppe vom Foyer aus erreichbar ist.

Die WCs sind ebenerdig erreichbar, ein rollstuhlgerechtes WC ist ebenfalls vorhanden und befindet sich zwischen den anderen Toilettenräumen.

Distanzen

Kostenpflichtiges Parkhaus ca. 170 Meter (UFA Palast) entfernt.

Distanz zu „Düsseldorf Hauptbahnhof“ ca. 150 Meter. Haltestelle verfügt je nach Verkehrsmittel und Bahnsteig über Aufzug und Rolltreppe.
Aktuelle Informationen zum Betrieb bei bahnhof.de.

Publikumssituation

Bestuhlte Publikumstribüne mit freier Platzwahl. Sie können sitzen, wo Sie wollen (auch auf den Sitzsäcken und Kissen sowie auf den Sitzen auf der Bühne).

Sofern Sie bestimmte Anforderungen an den Sitzplatz haben, geben Sie dies gerne beim Ticketkauf an. Wir können dies dann vor Ort entsprechend berücksichtigen.

Informationen für blinde und sehbehinderte Menschen

Leitsystem

Am FFT Düsseldorf, im KAP 1, gibt es ein Leitsystem ab Gebäudeeingang und zur Aufzugnutzung. Das Leitsystem wird innerhalb der Theaterräume (Kasse, Foyer, Bühnen) nicht fortgesetzt.

Kontaktieren Sie uns gerne vorweg für die Möglichkeit eines Abholservice oder einer Assistenz vor Ort.

Assistenzhunde

Assistenzhunde sind im Festival willkommen. Aufgrund der unterschiedlichen Festivalorte und Veranstaltungsformate, bitten wir vorab um eine kurze Absprache.

Audiodeskription

Eine vor-aufgezeichnete Audiodeskription ist in Englisch* verfügbar.
Über ein Funk-Headset-System, das vor Ort bereitgestellt wird, können Sie die Audiodeskription in Anspruch nehmen. Sie können ihre eigenen Kopfhörer mitbringen und nutzen, sofern diese einen Miniklinkenanschluss haben. Da es nur eine begrenzte Anzahl an Geräten gibt, geben Sie bitte schon beim Ticketkauf Bescheid, dass Sie dieses benötigen.

*Wir hatten zunächst auch eine deutsche Audiodeskription angeboten, was wir leider nicht mehr umsetzen können. Wir entschuldigen uns für etwaige Unannehmlichkeiten!

Haptic Access Tour

Vor den Aufführungen findet, bei Bedarf, eine Haptic Access Tour in englischer Lautsprache statt, die den Raum, die Kostüme und Requisiten taktil näherbringt.
Die Tour dauert ungefähr 20-30 Minuten und beginnt 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Treffpunkt im Foyer des FFT Düsseldorf.

Damit die Tour entsprechend vorbereitet werden kann, geben Sie bitte schon beim Ticketkauf an, dass Sie die Tour besuchen möchten. Sehende Besucher*innen können nur als Begleiter*in von sehbehinderten Besucher*innen an den Tastführungen teilnehmen.

Sofern Sie eine deutsche Übersetzung der Tour benötigen, kontaktieren Sie uns bitte schon vor Ticketkauf, damit wir die Verfügbarkeit entsprechend prüfen können.

Informationen für Menschen mit Hörbehinderung und taube Menschen

Deutsche Gebärdensprache

Am 4.7. findet eine Übersetzung in Deutsche Gebärdensprache statt. Hierfür wird im Dolmetsch-Team gearbeitet, mit taubem Performer und mit Dolmetscherin: Dodzi Dougban und Sarena Bockers.
Einige Plätze sind besser geeignet um der DGS zu folgen. Details vor Ort, vor der Show.

**Akustische Verstärkung mittels Induktion für Besucher*innen mit Hörgerät**

Die Bühnen des FFT Düsseldorf sind mit einer induktiven Höranlage ausgestattet, die bei allen Produktionen standardmäßig zum Einsatz kommt. Auf erhöhten Tribünen reicht der Empfang bis Reihe 3, also bitte den Platz entsprechend wählen (im Rang kann die induktive Höranlage leider nicht genutzt werden).
Geben Sie einen entsprechenden Platzbedarf gerne schon beim Ticketkauf an.

Um die induktive Höranlage zu nutzen muss das Hörgerät auf T oder M/T geschaltet werden. Weitere Informationen, wie dies im Einzelnen funktioniert, kann Ihnen Ihre Hörgeräteakustiker*in geben, da diese Einstellungen gerätespezifisch unterschiedlich erfolgen. Eine Aktivierung der T-Spule ist nötig.

Sobald das Hörgerät auf „Induktionsschleife“ (also T oder M/T) eingestellt ist, wird es das magnetische Feld empfangen und das Audiosignal wird an die Hörgeräteträger*innen übertragen.

Geben Sie gerne schon beim Ticketkauf an, dass Sie die akustische Verstärkung nutzen möchten.

Informationen zum Verstehen und Empfinden

Sprache

Englische Lautsprache mit englischen und deutschen Übertiteln. Die Übertitel befinden sich im und über dem Bühnenbild.

Relaxed Performance

Das Ethos dieser Show ist entspannt. Konkret soll das in diesem Fall bedeuten:

Die Zuschauer*innen können während der gesamten Aufführung kommen und gehen.
Es gibt einen separaten Ruhe-Raum, der während der Aufführung sowie jeweils ca. 30 Minuten vorher und nachher zugänglich ist.
Die Zuschauer*innen sollen sich möglich frei fühlen, Stimmung und Vokalisation so zu nutzen, wie es für sie hilfreich und sicher ist.
Eine Kiste mit Hilfsmitteln für eine bessere Relaxed-Zugänglichkeit steht vor Veranstaltungsbeginn im Foyer bereit. Darunter Ohrstöpsel, StimToys und dunkle Brillen.
Gerne können auch eigene StimToys mitgebracht werden.
Zu Beginn der Aufführung wird Claire (die Darstellerin) die lautesten und leisesten sowie die hellsten und dunkelsten Momente der Show vorstellen.
Es gibt, neben der Publikumstribüne, noch eine Reihe von Sitzgelegenheiten wie Kissen, Sitzsäcke und Stühle mit harter Lehne auf der Bühne. (freie Platzwahl)

Early Boarding

Ein Pre-Boarding ist für alle Besucher*innen möglich, insbesondere für behinderte Gäste, die den Raum schon früher betreten und sich dort akklimatisieren möchten.

Content Notes und sensorische Reize

Hinweise zu potenziell sensiblen Inhalten und Informationen zu sensorischen Reizen können Teile eines Stücks vorwegnehmen. Daher haben wir diese in einem separaten Reiter aufgeführt. Bitte entscheiden Sie selbst, ob Sie dort nachlesen möchten.

Sofern Ihnen individuell relevante Informationen fehlen, um Ihren Besuch zu planen, kontaktieren Sie uns gerne.

Altersempfehlung: ab 12 Jahren. Es handelt sich nicht um ein Jugendstück, die Empfehlung bezieht sich andersherum darauf, dass die Inhalte für Kinder unter 12 Jahren nicht geeignet sind.

Informationen zur Veranstaltungsrahmung

Assistenz vor Ort/Abholservice

Wir bitten um eine konkrete Absprache vor Festivalbesuch, sofern Sie einen Abholservice von der nächstgelegenen ÖPNV-Haltestelle oder am Parkplatz in Anspruch nehmen möchten.

Tickets

Für Festivaltickets können Sie und ggf. Ihre Begleitperson nach eigenem Ermessen einen Minimalpreis von 6 € je Ticket in Anspruch nehmen. Bitte wählen Sie selbst, welchen Preis Sie zahlen können und möchten.
Tickets Songs of the Wayfarer, 3 Juli, 20:00
Tickets Songs of the Wayfarer, 4 Juli, 19:00

Kontakt

Wir möchten auf individuelle Anforderungen für einen Festivalbesuch bestmöglich eingehen und Lösungen finden, die für alle Beteiligten funktionieren. Dafür haben Sie beim Ticketkauf die Möglichkeit, eine Information zu Ihren Bedarfen anzugeben. Gerne können Sie uns auch vor Ticketkauf kontaktieren.

Als Festivalteam haben wir unregelmäßige Arbeitszeiten, daher ist unsere Erreichbarkeit nicht zu festen Bürozeiten gewährleistet.
Kontaktieren Sie uns gerne per:

E-Mail: barrierefreiheit@impulsefestival.de
WhatsApp-Messenger: +49 (0) 1575 5804 172
Telefon: +49 (0) 202 698 27 280 (Sie erreichen einen Anrufbeantworter zur Rückruf-Vereinbarung. Bitte hinterlassen Sie Namen, Rufnummer und Ihr Anliegen.)

Content Notes

Hinweise zu potenziell sensiblen Inhalten und Informationen zu sensorischen Reizen können Teile eines Stücks vorwegnehmen. Entscheiden Sie bitte selbst, ob Sie weiterlesen möchten.
Die Künstler*innen haben die folgenden Hinweise zum Stückinhalt gegeben, die Ihnen eine individuelle Einschätzung ermöglichen sollen, ob Sie die Veranstaltung besuchen möchten.
Sofern Ihnen individuell relevante Informationen fehlen, um Ihren Besuch zu planen, kontaktieren Sie uns gerne.

Inhalt

Das Stück thematisiert Tod, Verlust und Trauer.

Licht

Es gibt kein Stroboskoplicht und die Lichtübergänge sind sanft.
Zu Beginn wird der hellste und der dunkelste Moment des Stücks gezeigt.
Während der Show verwendet Claire immer mal wieder eine Stirnlampe und Lichter an ihren Krücken. Diese können sehr hell sein, wenn sie in Ihre Richtung gerichtet sind.

Sound

In der Einleitung von Claire wird der Ton so laut und so leise, wie er während der Show sein wird.
Die Übergänge sind sanft.
Der Ton bewegt sich auf der Bühne.

Betreten des Bühnenbereichs

Wenn Sie den Saal betreten, befindet sich Claire bereits auf der Bühne, auf der sie sich bewegt und gegebenenfalls auf Sie zukommt.
Auf der Bühne steht eine große Skulptur, die aus Krücken besteht. Bitte berühren Sie diese nicht.
Sie können sich Ihren Sitzplatz selbst aussuchen, sollten aber nicht auf den orangefarbenen Plätzen sitzen. Wenn Sie neben einem orangefarbenen Sitzplatz sitzen, sitzen Sie zeitweise in unmittelbarer Nähe zur Künstlerin.
Sie können sich auch auf die Sitzsäcke, Kissen, Matten und Stühle setzen, die auf der Bühne liegen und stehen. Auf diesen Plätzen befinden Sie sich in unmittelbarer Nähe zur Künstlerin, es wird aber keinen Körperkontakt geben.
Bei einigen Vorstellungen wird eine Gebärdendolmetscherin auf der Bühne stehen, wenn Sie die Bühne betreten. Gerne kann diese bei der Platzwahl um Rat gefragt werden, damit sie während der Vorstellung gut für Sie sichtbar ist.
Während des Einlasses werden die Untertitel eingeblendet. So können Sie entscheiden, von welchen Plätzen Sie diese am besten sehen können.

Sonstiges

Wenn die Show beginnt, wird Claire in die erste Reihe des Publikums kommen, um Sie in der Show willkommen zu heißen und Ihnen einige sensorische Informationen zu geben.
Claire wird zeigen, wo sie sich im Saal bewegen wird. Wenn Sie auf einem Platz mit orangefarbener Markierung sitzen, wird sie sich wahrscheinlich in Ihrer unmittelbaren Nähe bewegen.
Es wird Projektionen auf dem Boden und auf der Leinwand im hinteren Teil der Bühne. Die Projektionen auf dem Boden könnten verwirrend sein.
Claire singt auf Deutsch, im Stil eines klassischen Operngesangs, was sie zu Beginn der Vorstellung demonstrieren wird. Es wird Untertitel geben.
Wenn Sie hinten rechts auf der Tribüne sitzen, kann es sein, dass Claire in Ihrer Nähe sitzt, während sie Kaffee trinkt und Kekse isst. Vielleicht kann man die Kekse von dieser Position aus riechen. Sie enthalten keine Nüsse.